こんにちは！にゃんこです！

初めてライブに出演するって、めちゃくちゃ緊張しませんか？

ちなみに私は初ライブの時、自分の出番が終わる前に死んじゃうんじゃないかってくらい緊張しました…（笑）

今回は、そんな初めてライブ出演が決まったバンドマン向けに、ライブハウスでどんな風にふるまったらいいのかを書いていきます！

ホントに全部大事なことだから、飛ばさずに最後まで読んでね。

(※スタッフさん＝ここではPAさん、照明さん、ステージマンさんの総称)

リハーサルのときに意識すべきコト

さて、本番の前にすることといえば？…そう！リハーサルですね。

略してリハともいいます。

(ライブハウスではこんな風に、略されて使われる言葉も多くあるので、ところどころで紹介していくね)

それではリハーサルのときに意識すべきコト、見ていきましょう。

PAさんの言うことはちゃんと聞こう

みなさんは、PAという職業を知っていますか？

音響さん、と言ったほうが、わかりやすいかもしれません。

ライブハウスや野外ライブイベントで、後ろのほうにある大きな機械（PA卓）を操作している人のことです。

PAさんは簡単にいうと、スピーカーから出て観客席に届く音を調整してくれているんですね。

そんな音のプロフェッショナルであるPAさんとのやりとりで意識することは、ずばり受け答え。

ライブ会場によって異なりますが、

「ドラムのバスドラください」(訳：バスドラのキックを一定のテンポで鳴らしてください)

「声ください」(訳：マイクに向かって声を出してください)

のような感じで、リハーサルを円滑に進めるために、演者側に指示をだしてくれます。(それぞれの理由は、長くなるからここでは割愛するね)

ひたすら、それに従いましょう。

そして、

「モニター（中音）どうですか？」（訳：足元から聞こえてくる音はちょうど良いですか？）

と聞かれたら、ベースをもっと聞こえやすくしてほしい、自分の声の音量をもう少し下げてほしい、など、自分の要望はしっかり伝えるようにしましょう。

PAさんと協力することで、より良い音環境で本番にのぞむことができますよ！

もちろん、なければ「大丈夫です！」と伝えましょう。

リハーサルではキメを照明さんに伝えよう

ライブイベントの要とも言える、照明。

実はあのライト、照明専門の人が照明卓を指でパチパチ操作して動かしてるって知ってました？

恥ずかしながら、私は機械が動かしているのかと思ってたんですよ…。

そんな照明さんには、リハーサルの時間を利用して、演出、特に曲の「キメ」を伝えましょう。

「キメ」とは曲にもよりますが、たとえば「サビの前に全楽器が止まる瞬間」だったり、「ボーカルだけになる瞬間」など、その曲のカッコいい瞬間を「キメ」と呼びます。

そんな「キメ」が、演奏面で成功させることはもちろん、照明でもバッチリ決まったら感動しませんか？

いや、絶対に感動します。

ライブイベントのリハーサルでは、曲の一部分だけを合わせる時間があるので、

その時間を利用して、照明さんに「キメ」がある曲を聴いてもらい、演出をお願いしましょう。

照明さんに曲を覚えてもらおう

照明さんとのやりとりで特に意識すべきことは、自分たちの曲を覚えてもらうコト。

普段ライブイベントで、意識して照明を見てみると、曲とピッタリあっていることがわかります。

それは、照明さんが曲を知っているからこそできることであり、人の心を動かすためにも重要なことなんだ。

そのためオリジナル曲でもカバー曲でも、自分たちがいつも演奏している曲を覚えてもらうことで、お客さんを感動させられる素敵な照明をつけてもらえるのです！

「覚えてもらうって、いったいどうやって？」

と思ったそこのあなた。

自分たちの曲を覚えてもらうための秘訣があります、それは…ライブハウスに通い詰めること！

そうして、照明さんに自分のバンドの雰囲気や、よく演奏する曲を覚えてもらいましょう。

ライブハウスのスタッフさんに顔も覚えてもらえて、素敵な照明もつくなんて、一石二鳥ですね！

セットリストを書くときの注意点

リハーサルの前には、演者の立ち位置や、演奏する曲を記したセットリスト(PA表、セッティング表ともいう)を提出します。

セトリとも略されるこの表を書くときの注意するところは、“持ち込み機材”の欄。

「持ち込み機材って、ギターとかピックとかのことだよね？」

と思ったそこのあなた！ちょっと待って！

バンドとしてライブをするにあたってギターやピックは必携の機材なので、わざわざ書き込む必要はありません。

“持ち込み機材”の欄を書かなきゃいけないのは、エフェクターやアンプのヘッドなどを持ち込む場合です。

（エフェクター）

（アンプのヘッド）

それぞれ理由を説明すると、

エフェクターは、音色を変えるときに音量が変わっていないかをPAさんがチェックするため。

アンプのヘッドは、転換をするときにもとのヘッドを除けておく必要があるためです。

他にも、ドラムのスネアや自分専用のマイクなど、イレギュラーなものを持ち込むときに記入する欄だと覚えておいてください。

この“持ち込み機材”の欄があることで、スタッフの皆さんが効率よく仕事ができるようになるので、必ずリハーサルの前に提出しましょう。

セトリを演者が受け取るタイミングはライブハウスによって違いますが、もし当日になって渡してもらえなくても、

「セトリください！」

とスタッフさんに言ったら貰えるので、安心してね！

演奏よりも大切なマナーについてのコト

「ライブなんだから、自分がカッコよくパフォーマンスできることが一番大事！」と思っていませんか？

いいえ。それももちろん大事ですが、これから活動の幅を広げていくにはもっと大事なことがあるのです！

あいさつをしよう

会話のはじまりはあいさつから、とはよく言われていることですね。

ライブに定期的に出演したいと思っている方ならなおさら、あいさつは大事にすべき。

ライブハウスは良い意味で自由な場所なので、顔を覚えてもらえれば、また別のライブに呼んでもらえる可能性がグッと高まります！

反対に、極端に恥ずかしがっていたり、ろくに会話もせずに帰ってしまうと印象に残らず、しばらくライブに誘われない可能性も…。

なにはともあれライブハウスでは、自分の頑張りによっていくらでも人脈が広げられるので、勇気をだしてあいさつをしてみましょう！

控室をキレイに使おう

ライブハウスには、演者専用の“控室”というものがあり、リハーサルの前から本番が終了するまで使用することができます。

控室はスタッフさんがいつもキレイにしてくれているので、ゴミを残さない、床や机を汚さないなど最低限のマナーは守りましょう。

また、仲間とのおしゃべりに夢中になってついつい長居してしまいがちですが、控室に居座るのはなるべく避けましょう。

時間を守ろう

ライブイベントでは、時間は絶対に守らなければいけません。

というのも、リハーサルや本番の時間を超えてしまった場合、主催者に追加のホールレンタル料が求められることがあるからです。

場所によれば、1分でも時間を守らなければ、１時間分の利用料金を求められることもあるそう…。

ライブイベントのほとんどは、学校などの行事とは違って場所を借りるのにお金が発生するので、演奏をする曲を決める段階から余裕のある時間配分で考えましょう！

他のバンドの演奏も見よう

ライブは自分たちの出番が終われば終わり！ではありません。

できる限り他のバンドの演奏は見るようにしましょう。

あのバンドの演奏は良かった！とか、あのボーカルのMCは参考になるとか、新しい気付きや発見が絶対にあります。

逆に良くないところがあれば、なぜダメだったのか？を考えて自分たちのバンド演奏にフィードバックすることもできます。

上手な人ほど他人の演奏をたくさん見ています。

時間の許す限り、ライブでは他の出演者の演奏を見てたくさんのことを学びましょう。

また、ライブが終わったあとに、他のバンドの人と交流するときの会話のネタになったりもしますね。

初めてライブに出演する前に絶対に知っておいてほしいコトのまとめ

いかがでしたか？

私が「初ライブに出る前に知っておきたかった！」ということを紹介してみました。

ライブに出るということは緊張しますが、その分演奏が上手くいったときの達成感はたまりません！

これから初ライブを迎える方たちのお役に立てればと思います。

にゃんこ でした！またね！

こんにちは、にゃんこです！

女の子だってバンドがしたい！

ということで、今回はガールズバンドにおすすめのコピーしやすい曲集めました！

ガールズバンドを実際に組んでいた経験もある私の目線から、選りすぐりの5曲を紹介していきたいと思います。

選曲の基準は、途中で挫折せずに「初心者でも絶対にコピーできる！」を基準に選びました。

「バンドって、男子がやるもんじゃないの…？」

「女の子がバンドやったって、盛り上がるわけない…」

そんなことはありません！

ガールズバンドにしかできない演奏、歌えない歌詞、かもしだす雰囲気があるのです！！

男の子のバンドに負けないぐらいカッコイイ曲がたくさんありますよ。

どんなの曲を練習しようか悩んでる人はぜひ参考にしてみてください。

僕に彼女ができたんだ／SHISHAMO

誰もが一度は聞いた事があるのではないか、というほど有名なこの曲。

じつは、結構かんたんにコピーできちゃうんです！それほど難しくありません！

僕に彼女ができたんだ／SHISHAMO 演奏のポイント・コツ

3ピースの曲なので、メンバー全員のタイミングをいかにあわせるかが大事。

細かい部分はあとにして、まずはメンバー全員のノリを意識しよう。

ドラム

複雑な動きは少なく、ドラム•スネア•ハイハットを使った単純な動きが多いので、リズムを崩さないことを第一に考えましょう！

ベース

後半になるにつれて、動きが多くなるので、ベースに慣れてちょっと上のレベルの曲を弾いてみたい！なんてときにチョイスするといいです！

ギター

初めての単音弾きの練習に、うってつけの1曲だと思います。

また、冒頭で朝子ちゃんが弾いているカッティングは、簡単なのにカッコいいっていう最高な奏法なので、身につけておくべし！！

ボーカル

基本的にそこまで難しいというわけではありません。

気持ちを乗せて歌い上げましょう。

最後の方に、転調があったり、リズムがゆっくりになるところが腕の見せ所！

コーラス

サビの「Uhhh~」もコピーすることで、より原曲に近づきますよー！

DOLL／SCANDAL

SCANDALは、2008年10月22日にメジャーデビューした、日本のガールズバンドです！

デビュー曲がこの「DOLL」なんだとか。

この曲は、バンド始めたての初心者ガールズバンドにおすすめ。

というのも、ドラム・ベース・ギターのどれをとっても、とにかく簡単。

私がはじめて組んだガールズバンドでこの曲を練習したとき、いきなりスムーズに完成させることができました。

初心者の頃にこの曲を演奏したことがある女の子のバンドマンは意外と多いかも？

DOLL／SCANDAL 演奏のポイント・コツ

サビがとても盛り上がる曲です。

演奏はもちろんですが、コーラスの練習もやっておけば完成度が一気に上がります。

ドラム

同じリズムの繰り返しが多いので、安定感が求められます！

リズムキープを心がけて演奏しよう。

ベース

2番で、ボーカルのメロディに合わせて演奏するところが、すこし難しいかも。

ギター

1番と2番の間のチョーキングと、ソロがすこし難しいかも。

また、本家はギター2本で弾いてるけど、1本だけにして一人で弾いても違和感はないですよ。

ボーカル

２番サビ前の「AH!!」という叫び声もコピーすれば、「このバンド凄い！」となること間違いなしです！

コーラス

複数人でコーラスをすれば、曲の完成度がグッとあがります！

コーラスの練習もちゃんとスタジオでやっておきましょう。

拝啓、少年よ／Hump Back

Hump Back（ハンプバック）は、2009年に高校の軽音楽部にて結成された、３ピースのガールズバンドです！

カワイイではなくカッコイイ！

1stシングルに収録されているこの曲は、ガールズバンドながら、他のロックバンドにひけを取らないカッコよさで注目を集めています。

中高生の方たちなら、聴いたことがあるのではないでしょうか。私は好きで、よく聴きます（笑）

拝啓、少年よ／Hump Back 演奏のポイント・コツ

全体的には、全楽器が止まったりする「キメ」が多いです。

ここのタイミングがキッチリと合うと死ぬほどカッコイイ。

スタジオではそこを重点的に合わせて練習しましょう！

ドラム

とてもシンプルなドラムです。

初心者でもちゃんと練習すれば十分叩けるレベルです！がんばって！

ベース

後半のボーカルとベースだけになる部分で、いかにテンポを保てるかが重要だと思います。

周りの楽器をよく聞くことを意識して演奏しよう。

ギター

原曲をよく聴きこんで、カッコイイ音を作れれば優勝です。

オクターブ奏法の練習にもなります！

ボーカル

裏声を綺麗にコピーできたら素敵かな。

あとは、周りの楽器とリズムを合わせることを意識しましょう！

コーラス

コーラスがいい感じにきまると、思春期のもどかしさが表現できるというか、、、鳥肌がたつほど完成度の高いコピーになると思います。

シャングリラ／チャットモンチー

もう10年以上も前にリリースされた楽曲ですが、まだまだ人気の楽曲。

現在でも、ライブハウスでこの曲を演奏しているバンドをよく見かけます。

世代を超えてノリノリになれる、そんな曲です！

シャングリラ／チャットモンチー 演奏のポイント・コツ

3ピースでもカッコ良く演奏できてしまうのがこの曲の特徴。

メンバー全員の息がピッタリ合うように練習しよう。

ドラム

ほとんどずっと、バスドラを一定で叩ける安定感とリズム感が求められます！

ベース

オクターブ奏法が多いので、少し難しいかも…？

でも、この奏法はいつか必ずぶつかる壁なので、ここで練習しておくのも手です。

ギター

クリーンサウンドと歪みサウンドを使い分ける必要があります！

これをキッカケにエフェクターの勉強ができちゃう。

ギターソロの難易度も低いので、練習すれば必ず弾けますよ。

ボーカル＆コーラス

「シャングリラ〜♪」というフレーズを、いかに大人数で歌えるかで曲の広がりぐあいが変わってくると思います！

アボカド／yonige

yonigeというバンドの曲のなかでは、1番有名な曲ではないでしょうか。

私も最近まで知らなかったのですが、ボーカルのこの方、オーストラリアと日本のハーフらしいですよ。

この「アボカド」という曲、タイトルもですが、歌詞がとても印象的な曲ですね。

アボカド／yonige 演奏のポイント・コツ

ドラム

ハイハットのオープンぐあいを気をつけて、原曲の「シャーッ」という音を意識して練習するべし。

ベース

主に、ルート弾きと、オクターブ奏法です！

ひかえめに言って簡単だと思います。

ギター

アルペジオを猛練習できるチャンスです！

歌いながら弾けたら、もう初心者は卒業ですね。

ボーカル

語尾をよく聞いてみると、はねるように歌っていることに気がつきます。

完コピを目指すなら、そこを重視して練習しましょう！

コーラス

割と控えめな感じで歌うとグッド。

ボーカルを引き立てる役割に徹しよう。

ガールズバンドにおすすめのコピーしやすい曲のまとめ

いかがでしたか？

「初心者でも絶対にコピーできる！」をコンセプトに、各パートごとに解説を付けながら紹介しました！

楽器を始めたばかりの頃は、なかなか思い通りに弾けなくて嫌になることもあるかもしれません。

そんなときは、ぜひこの記事を参考にして練習を頑張ってみてください。

また、ここで紹介したアーティストは、ほかにも魅力的な楽曲を演奏しているので、ぜひチェックしてみてね。

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文化祭でおすすめの曲についてもまとめてます。

よかったら選曲の参考にしてみてね。

にゃんこ でした！またねっ！

バンドスコア 女の子目線!~Do your best the girl!~ (BAND SCORE) (楽譜)

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秋といえば文化祭や学園祭の季節ですね！

文化祭といえばライブ！

大勢の観客がいる文化祭のステージで目立ってみたいと思いませんか？

ということで、今回は文化祭でバンド演奏に向いている曲を私の独断と偏見で20曲オススメしたいと思います。

なお、異論は認める！

超定番! 初心者のバンドスコア

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バンドでの演奏が簡単な曲 ５曲

あんまり演奏も上手くないし、文化祭まであまり時間もないし・・・

でも大丈夫！

そんな場合でも簡単で盛り上がる曲はたくさんありますよ。

ここで紹介する曲は大体一週間ぐらいあれば弾けるかな？という曲を集めてみたつもりです。

ぜひバンドの曲選びの参考にしてみてください。

はじめてのチュウ

あんしんパパが歌うアニメ「キテレツ大百科」のED曲。

ハイスタのカバーが有名な曲ですよね。

世代を超えて知られている名曲です。

基本的にギターはパワーコード中心のプレイなので、割とすぐに弾けるはずです。

ミスしても割とノリと勢いでなんとかなってしまう曲だと思います。

サビの部分はお客さんも一緒に歌いやすいのも良いところです。

キスしてほしい

日本のパンクバンド「ザ・ブルーハーツ」の曲です。

https://www.youtube.com/watch?v=YivPA-TT_eE

ブルーハーツにもたくさんの名曲があるのですが、個人的にはこの「キスしてほしい」をお勧めしたい。

すべてのパートが簡単に演奏できると思います。

また、良い意味で青臭い歌詞が学校の文化祭というシチュエーションにマッチしていると思います。

Deeper Deeper

ワンオクの「Deeper Deeper」は簡単なのに凄くカッコイイ曲です。

シンプルなフレーズをここまでかっこよくできるワンオクはやっぱり凄いバンドですよね。

初心者が聞いたら簡単な曲に聞こえないのも良いです。

小さな恋のうた

「小さな恋のうた」はモンゴル800の代表曲ですね。

https://www.youtube.com/watch?v=VscVOkasONU

ちょっと前の曲ですが、常にカラオケなんかでもランキングにはいっているぐらいの人気の曲だと思います。

こちらの曲もパワーコードが弾ければほぼ弾けてしまうぐらい簡単です。

ちょっとテンポが早いので、もし苦労するとしたらその点ぐらいですかね。

集まれ！パーティーピーポー

ヤバTことヤバイTシャツ屋さんの「集まれ！パーティーピーポー」です。

簡単に弾けるしお客さんと一緒にのりやすい曲だと思います。

弾いている側も結構気持ちの良い曲です。

スリーピースバンドでやっても全然オッケーな曲ですね。

ガールズバンド向けの曲 5曲

女の子だってバンドがしたい！

大丈夫！女の子でもカッコイイバンドはいっぱいありますよ！

ぜひ文化祭で演奏して男子よりも目立ってください！

DOLL

大人気のガールズバンドSCANDALの曲です。

曲の難易度が低い割にキメが多くてカッコイイ曲です。

歌詞も女の子らしい曲ですよね。

スキャンダルは他にもコピーしやすい曲がたくさんあるのでおすすめですよ。

アボカド

人気急上昇中のyonigeの「アボカド」

特徴的な歌詞をシンプルなロックに乗せて歌うバンドです。

独特のカリスマ性を持っているギターボーカルの牛丸ありさはオーストラリア人と日本人のハーフです。

今後の成長が楽しみなバンドの一つですよね。

僕に彼女ができたんだ

大人気の３ピースガールズロックバンドのSISHAMOの曲です。

ライブハウスでもよくコピーしているガールズバンドを見かけます。

３ピースなのでメンバーを集めてコピーしやすいですよね。

こいのうた

あまり最近は見かけないかもしれませんが、ちょっと昔はGO!GO!7188をコピーしているガールズバンドがたくさんいました。

他のバンドとちょっと変わった曲がやりたい！なんて人にオススメかもしれませんね。

カッコイイ楽曲が多い良いバンドですよ。

https://www.youtube.com/watch?v=s38U2XY2_PI

Don’t say lazy

軽音ブームを巻き起こした大人気アニメ「けいおん！」の作中で結成されたガールズバンド「放課後ティータイム」の曲です。

アニメのED曲にもなっている曲です。

アニメの人気ももちろんですが、楽曲のかっこよさ人気になった要因の一つでしょう。

正直コピーするのにはちょっと難しい曲もあったりしますが、簡単な曲もあるのでチェックしてみましょう。

キーボードのパートがあるのもポイントの一つですね。

https://www.youtube.com/watch?v=KN-ov_YQqmA

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ガールズバンドにおすすめの曲はこちらでもまとめているので、よかったら選曲の参考にしてみてね。

一人でもカッコイイ！弾き語り向けの曲

バンド演奏したいけどメンバーが居ないし集まらない・・・

こうなったら弾き語りで目立ってやる！

一人で弾き語りでもかっこいい曲を紹介します。

丸の内サディスティック

椎名林檎の「丸の内サディスティック」は弾き語りの定番曲。

ジャジーな雰囲気がカッコイイ曲ですよね。

男の子が歌っても女の子が歌っても似合うと思います。

自由にアレンジして演奏しても良いですね。

青いベンチ

サスケの歌う「青いベンチ」

最近の曲ではありませんが今でもよく中学校の文化祭などで歌われているのをよく見かけます。

チェリー

スピッツの名曲「チェリー」です。

知らない人は居ない、弾き語りの大定番と言っても過言ではない曲です。

初歩的なコードが多く、とても覚えやすい曲だと思います。

風の日

最近活動休止からの復活を遂げたELLEGARDENの曲です。

https://www.youtube.com/watch?v=fWUWi8vUPNo

シンプルなコードしか使われていないので弾きやすく、とてもカッコイイ曲です。

Fさえ押さえることができれば弾けると思うので、頑張ってチャレンジしてみましょう。

憂、燦々（ゆう、さんさん）

クリープハイプの曲です。

ボーカルの声が高いので、女の子が歌ってもハマるかもしれません。

強弱を意識して弾き語るととてもカッコよくなると思いますよ。

https://www.youtube.com/watch?v=VBJaxdLUfvs

ちょっと難しい曲 ５曲

他のバンドと差を付けたい！

そんな人はちょっとだけ難しい曲にチャレンジしてみましょう。

God knows…

アニメ「涼宮ハルヒの憂鬱」の劇中歌です。

原作でも文化祭で演奏していましたね。

シチュエーション的にはピッタリです。

https://www.youtube.com/watch?v=1ot99VU4kzY

冒頭のギターのイントロがとても目立つ曲です。

最後まで弾くことができたならば、他のバンドに一目置かれる存在になること間違いなし！

ロキ

ボカロPで有名な「みきとP」の曲。

独特の世界観と歌詞が特徴的なボカロ曲です。

ベースのスラップが目立つ曲ですね。

バンドできっちり合わせるのが難しい曲ですが、カッチリとハマればメチャクチャかっこいい曲だと思います。

ワタリドリ

Alexandrosの「ワタリドリ」。

TVCMなどにも使われたので知っている人も多いですよね。

ボーカルがとても目立つ曲です。

ハイトーンのミックスボイスを綺麗に出せたなら絶対に盛り上がること間違いなしです。

ビターステップとシュガーソング

３ピースバンド「UNISON SQUARE GARDEN」の曲。

バンドのアンサンブルがとても大事な曲ですね。

メンバー全員の息がピッタリ合うまで練習しましょう。

もっと光を

ブルエンことBLUE ENCOUNTの「もっと光を」

とてもキャッチーな曲なので盛り上がりやすいと思います。

飛び抜けて難しいわけではありませんが、結構練習しないとグダグダになってしまう曲だと思います。

特に最初のギターの長いブリッジミュートは力を抜いて弾かないと途中で弾けなくなってしまいます。

テンポも走らないように注意が必要です。

文化祭や学園祭で演奏しないほうが良い曲

文化祭や学園祭のライブステージは、上手か下手かではなく、選曲が大事です。

最後に、できればこういう曲は選ばないほうが無難というケースを紹介します。

誰も知らない曲

隠れた名曲というものは確かに存在すると思います。

しかし、お客さんあってのライブです。

できれば、なるべくみんなが知っていそうな曲でみんなと一緒に盛り上がれたほうが楽しいと思います。

お客さんが知らない曲でも盛り上げることができれば、それは確かに一番カッコイイです。

ただ、それは一番難しい道でもあります。

どんなに良い曲だったとしても、誰も知らないような曲は選曲を避けたほうが無難でしょう。

曲中にセリフが入る曲

たまにありますよね（笑）

これはボーカルのキャラやその場の雰囲気、セリフの内容なんかで上手くいく場合もありますが、

高確率で失敗します。

こっちは真剣にやっているのに、周りからは冷ややかな目で見られたり、笑われたりする場合があります。

せっかくのライブなんで嫌な思い出ではなくて良い思い出にしたじゃないですか。

曲中にセリフが入る曲はボーカルのセンスが問われるの、なかなか難しいと思います。

シャウトしまくる曲

個人的にはシャウトが入る曲は結構好きです。

しかし、普段からバンドをやっていない人やそういう曲を聞いている人でなければ、ただ叫んでいるようにしか見られないことが多いです。悲しいなあ・・・

お客さんが一緒にヘドバンでもしてくれれば良いですが、お客さんは棒立ちでバンドのメンバーだけ叫びながら頭を振りまくってる姿はなかなかシュールです。

ツイッターにでもアップされた日にはたまったもんではありません。

お客さんの９割はあまりバンドのことに詳しくない人たちだと思います。

色々な人が訪れる文化祭や学園祭などでは割とライトな選曲のほうが無難でしょう。

文化祭や学園祭で盛り上がる曲のまとめ

いかがでしたか？

文化祭や学園祭でオススメの曲をまとめてみました。

ライブの曲決めの際の参考にしてみてください。

文化祭や学園祭だけでなく、普段のライブで演奏しても良い曲だと思います。

簡単な曲や難しい曲など色入り紹介しましたが、どんな曲を演奏する場合も絶対に練習は必要です。

良いライブにするために練習をがんばりましょう！

それではまた。

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