こんにちは！にゃんこです。

突然ですがそこの君、好きなギターを一定期間レンタルできるサービスがあるってこと、知ってる？

いわゆるサブスクというサービスだね。

音楽アプリに月額いくらか払っている人には、馴染みがある言葉ではないでしょうか。

そしてついに！

私は気になっていたサブスクサイトで、ギターをレンタルすることにしました！

コロナの影響で、大学もずっと遠隔授業だし、自由な時間がたくさんあるうちに、このサービスを利用してみようと思い立ったわけなんです。

そのサイトがこちら。

スターペグミュージックという、激安でギターをレンタルできると有名なサイトです。

ここではなんと、エレキギターもアコースティックギターも借りられるんですよ。

”ギターをレンタルする人”ってあんまりいないイメージだし、

「知らない人からのレンタルサービスを利用するのはちょっと不安…」

なんて感じてる方も多いと思うので、今回は私がスターペグミュージックを実際に利用して感じたこと、利用するときの手順を紹介しちゃいます！

赤裸々に語っていくので、ギターのレンタルに興味がある人は必見です。

ギターレンタルはこんな人におすすめ

当てはまったら、今すぐにでもサブスクを利用するべきかも…？

これからギターをはじめようとする人

「ギターを始めたいけど、途中で挫折してしまうかもしれない…」

なんて悩みがあるなら、高いお金を出してギターを買いたくないですよね？

それなら、レンタルしちゃいましょう！

一度ギターをレンタルして実際に使ってみる。

もし続けられそうなら、そのあとで自分のギターを買えばいいし、無理そうならレンタルで終わっちゃえばいいんです。

ギターのレンタルって、めっちゃ便利。

レコーディングやライブのときだけ欲しい音がある人

「この曲のこの部分だけ、あのギターを使いたい！」

楽曲を制作している方なら、こんなシチュエーションありますよね？

でも、使いたいギターが都合よく手元にあることは少ないはず…。

そんな時に活躍するのがサブスク！

スターペグミュージックなら1ヵ月、３ヵ月、６ヵ月の３つのプランがあるので、レコーディングやライブ前に練習もできちゃう。

サブスクって、めっちゃ便利なサービスですよね。

思いきり試奏したい人

楽器屋さんに行って気になるギターを見つけたら、

「試奏したい！」

と思うのがギタリストではないでしょうか。

でも楽器屋さんで弾いても、あんまり弾いた感じしなくないですか？

ずっと店員さんに見られることもあるだろうし、なんか申し訳ないし…。

ほかのお客さんに見られるのもちょっと恥ずかしいし。

そんなとき、ギターのサブスクなら思う存分、おうちでギターを試奏できます！

エフェクターを持っていたら繋いでみるもよし。

購入する前に、購入した後どんな風に使っていくかが具体的にイメージできるのは、大きなメリットですね。

弾かないけどギターが必要な人

モデルの仕事や、映画の撮影など、ギターを弾くことが目的ではないけれど、ギターが必要な時ってありますよね？

わざわざ買うのもお金がもったいないし、使い終わった後に保管する場所も構えなければなりません。

そんなとき、サブスクでギターを借りるという選択肢を選べば、必要な期間に必要な本数だけギターを手に入れられるので、とっても楽！

もちろんプランを延長することもできるので、長期間必要なときでも安心です。

ギターレンタルのメリット

ギターのサブスクを利用するメリットを２つ紹介するよ。

失敗しないギター選びができる

ギターを買って、「思っていたのとなんか違う！」と思いたくないですよね。

でもギターをサブスクで借りると、実際に買ったときどんな動きをすればステージ映えするか、持ってるエフェクターに繋ぐとどんな音がするかなども十分に試せる。

買う前に一度借りてみることで、失敗しないギター選びができるのではないでしょうか。

スターペグミュージックは、申し込めば自宅にギターが配送される仕組みになっているので、人目を気にせず１人で思い切りギターが弾けちゃいます。

安価で好きなギターを弾き倒せる

例えば好きなアーティストが持っているギターって、一度は弾いてみたいと思いませんか？

私はめっちゃ思う！（笑）

サブスクなら、買うよりもずっと安く、そんな憧れのギターが弾けるのです。

そういうギターをサブスクで探して、満足いくまで弾き倒すっていう利用方法もあるよね。

好きなギタリストのギターが安価で弾けるとか、サブスク最高すぎる。

ギターレンタルのデメリット

ギターサブスクのデメリットを２つ紹介するよ。

傷つけないように気をつかってしまう

やっぱり借り物なので、使うときにはそれなりに気を付けて演奏しなければなりません。

もし故障・紛失してしまった場合は、メンテナンス料を払わないといけなくなる。

それに、ギターが届いたとき既に傷がついていたら、「負担しなきゃいけないのかな」って、ちょっと心配になっちゃいますね。

けど、スターペグミュージックなら、過失の無い故障（使用者のせいじゃない故障）に関しては請求されないとちゃんと書いてあるので、理不尽にリペア代を請求されることはなさそうです。安心！

ギターに愛着が湧いてしまう

やはり何ヵ月も同じギターに触れていると、そのギターに愛着が湧わくものです。

残念ながら、スターペグミュージックで借りたギターは、そのまま購入することはできません…。

しかしプランを延長することはできるので、短い期間で満足できなかった方はもう１度借りてみるといいかもしれませんね。

スターペグミュージックのおすすめポイント

個人的におすすめしたいポイントを２つピックアップしたので、サービスの利用を考えている人はぜひ参考にしてください。

レンタル料がとにかく安い

例えば、このIbanezのGRX40というギター。

ちょっと調べさせてもらったんですけど、通販で買うと安くても￥16,480します。

しかしスターペグミュージックだと、１ヵ月たったの￥3,787で借りれられる！

売値のほぼ１／４で借りれるって、超オトクですよ。

しかも、６ヵ月プランの場合１ヵ月￥1,787で借りれます。

６ヵ月分に換算すると、￥10,722になりますね。

これも安い！

どちらにせよ、実際に買うよりは絶対安いです。

「ギターをはじめたいけど、途中で挫折してしまいそう…」

ギターの購入で失敗したくない人は、スターペグミュージックで一度ギターを借りてみる価値ありです。

アンプなど多くの付属品がレンタルできる

これは私も驚いたんですけど、スターペグミュージックでギターをレンタルした場合、アンプやシールド、ピックまでもがレンタルできちゃうんです！

これならギターを始めようとしている初心者さんも、安心してギターを借りることができますね。

詳しくはこちら→スターペグミュージックのよくある質問

ちなみに、ギターと一緒にケースも届きました。

ギターによってはケースがないやつもあるらしいので、ケースが必要な場合は注意が必要です。

HP上の写真でケースが写されているものは付属しているようです。

とりあえず、何を借りたらいいかわからない方にアドバイスをすると、

全部借りたほうがいい！（笑）

どれもギターを演奏するのに欠かせないアイテムなんだよ。

スターペグミュージックでギターを申し込む手順

スターペグミュージックでギターを借りるのはとっても簡単。

ここではその手順を4段階に分けて説明していきます。

1．スターペグミュージックのサイトにアクセスする

まずは「スターペグミュージック」にアクセスしましょう。

もちろん、パソコンからもスマホからもアクセスできますよ。

≫スターペグミュージックでギターを借りてみる

2．「希望の条件を指定してギターを選ぶ」をクリック

この画面の、緑ボタンをクリックします。

3．ギターの条件を指定して、検索する

スターペグミュージックでは、楽器の形／ブランド／価格／カラーなどの条件から好みのギターを探すことができます。

私はヘビーフェンダーユーザーなので、ブランド欄でFenderを選んでみました（笑）

「条件で検索」という緑のボタンを選んで、レッツ検索！

4．好みのギターを見つけてクリック

こんな感じで、ずらーっとギターが並んでいます。

Fenderで検索すると、17件もヒットしました！品揃えがいいですね。

もう貸し出されている機材には、「貸出中」のマークが現れるようです。

せっかくなので、今まで弾いたことのないFender JAPANに手をだしてみました！

ここからは、プランを選んで自分の情報とお届け先を入力し、お支払いするだけです。

詳しい決済方法はこちら→スターペグミュージックのよくある質問

簡単でしょ？届くまでが楽しみ。

スターペグミュージックからのギター受け取りについて

スターペグミュージックから届いたギターの、配送・送料・梱包・届いたギターの状態について紹介します。

配送について

大きな荷物なので、家に来てくれた配達員さんにサインして、直接受け取ることになります。

私のおうちには佐川急便さんが届けてくれました。

送料について

ギターが送られてくるときの送料は、スターペグミュージックが負担してくれます。

ただし、返却のときの送料は自費なので、注意しましょう。

だいたい2000円前後ぐらいでしょう。

梱包について

ギターの梱包はこんな感じでした。

とても丁寧に梱包して配達されましたよ。

梱包資材（段ボールなど）は、ギターを返却するときにも使うので大切に保管しておきましょう。。

もし梱包資材を自分で用意するなら、それは自費になっちゃうから注意。

気になるギターの状態は？

私が借りたのはFender JapanのST72 SCというギター。

SC=スキャロップ指板 の意味。

一度スキャロップ指板のギターを試してみたかったけど、買ってまで試すのはちょっと。。。

ってかんじだったので、サブスクでレンタルしてみました。

使いまわしだろうから大きな傷でもあるかと思っていたんですが、めっちゃキレイ！

すみずみのホコリもきれいに取り除かれていて、これ新品なんじゃないの？って思いました。

もちろんネックの反りもありません。

ちゃんとギターに詳しい人が管理しているんだなっていう印象です。

スターペグミュージックへギターを返却する流れ

思う存分ギターを弾いて、期限が切れそうになってきたら今度は返却しなければいけません。

ここではギターを返却するときの流れと注意点を、4つに分けて説明していくよ。

1．サイトにログインして、レンタル停止の手続きをする

まずはスターペグミュージックのサイトにログインして、レンタル停止の手続きを済ませましょう。

すると、ギターをどこへ返却すればよいかの情報がメールで送られてきます。

2．ギターをクロスで拭く

これはルールではありませんが、借りものなのでお礼の意味もこめて、Fenderちゃんをクロスで綺麗にしました。

3．包装する

届いたときの梱包資材をそのまま利用しました。

4．郵便局か佐川急便へ持っていく

ギターを梱包したら、さっそく郵便局か佐川急便へ持っていこう。

ここで注意するのが、返却時の送料はお客様負担だということ。

レンタル期間終了日から8日後までに必着なので、計画的に返しましょう。

もしこの期限を過ぎてしまうと、自動的にプランが継続されるので注意してね。

詳しくはこちら→スターペグミュージック　ギターご返却までの流れ

梱包のサイズに注意！

梱包したギターの3辺（たて、よこ、奥行き）の合計が170cmを超える場合、郵便局だと受け付けてもらえません。

その場合は、郵便局ではなく佐川急便に持っていきましょう。

また、ヤマト運輸さんではギターの発送はハードケースに入れておかないと受け付けてくれません。

返却完了！

これでギターの返却は完了！

いつもと違うギターを弾くのは、楽しかったなあ。

スターペグミュージックを利用してみた感想

ギターのサブスクサービスサイト、スターペグミュージックについて紹介してきました。

とにかく、簡単で便利なサービスだと私は思いました。

ホントに新しいサービスなので、まだまだ知らない人も多いと思います。

レンタルギターは、傷つけないように気をつける必要がありますが、思い切って購入しなくてもギターを楽しめる、とっても便利なサービスです。

ギターを趣味にしてみたいけど、続けられるか不安っていう人にも使いやすいサービスだと思います。

スターペグミュージックは最近ユーザーが多くなってきたようで、貸し出し中のギターが増えているから、借りるなら早めに注文することをおススメします！

にゃんこでした、またね！

≫スターペグミュージックでギターを借りてみる

こんにちは！にゃんこです。

「エレキギターを１人でやっているのは変かな」

「１人でエレキギターを楽しむことはできないの？」

「エレキギターはバンドを組んでいる人が弾くものじゃないの？」

そんなことを悶々と考えていたりしませんか？

なんだか、「アコースティックギターはソロでも楽しめるけど、エレキギターは１人じゃ楽しめないかもしれない」と思われがちなように感じます。

しかし、まったくそんなことはありません。

エレキギターだからこそ１人で楽しめる演奏方法もあるのです。

というわけで今回は、１人でエレキを楽しみたいと考えている方へ、どのようにすれば１人でも楽しめるかを教えます！

これを見れば、エレキギターを1人で弾く不安ともサヨナラできますよ。

アドリブを極めてみる

1人でエレキを楽しむには、まずアドリブにチャレンジしてみると良いかもしれません。

これは、バンドに所属しているとなかなかできないことでもありますね。

Youtubeのバッキングトラックを活用する

Youtubeにはこのようなバッキングトラックがたくさん投稿されています。

これはAmのバッキングトラックですね。

この音楽にあわせてアドリブの練習をすれば、上達することはもちろん、楽しいこと間違いなし！

ルーパーを活用する

ルーパーとは文字通り、自分が弾いたフレーズをループさせることができるエフェクターのこと。

例えばこんな風に、ルーパーを使って、まずバッキングを自分で弾いてループさせ、その音に合わせて単音でアドリブを重ねたりすると、めっちゃカッコいいです。

たとえば友達から

「ギター弾けるの？弾いてみてよ」

と言われたときに、ルーパーをスッと取り出してアドリブをし始めたら、周りから一目おかれること間違いなしですね。

BOSS Loop Station ルーパー RC-1

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このルーパーは操作が簡単で、初めての１台に最適と評判のものです。

ルーパーに興味があれば、まずはこれを購入してみるといいかも。

アドリブで使えるスケールの紹介

聞いたことも多いとは思いますが、ペンタトニックスケールはアドリブで超使えます。

「アドリブするならこれは絶対覚えておけ！」

と声を大にして言いたいスケールですね。

先ほど紹介したバッキングトラックにキーをあわせて、適当にペンタトニックスケールを弾くだけでも、曲っぽくなるんですよ。

例えば、さきほどのAmのバッキングトラックなら、Amペンタトニックスケールでリフをつけてみるということ。

めっちゃ楽しいから試してみて（笑）

ペンタトニックスケールに、”ブルーノートという音”を加えることで、渋い良い感じのフレーズを弾くことができます。

ブルーノートとペンタトニックを混ぜて、気の向くままに弾くだけでもテンションが上がってくるので、個人的におすすめの音だよ。

好きなソロフレーズをコピーしてみる

やはりギターの楽しみといえばギターソロではないでしょうか。

１人でギターを弾く時間が多いのなら、自分が気に入ったギターソロをコピーしまくるのも楽しいですよ。

好きなギターソロやフレーズを覚えたら、原曲を流しながら曲にあわせて弾くと、自分もアーティストになったようで、楽さが倍感じられます。

弾き語りをしてみる

「エレキギターで弾き語り？どういうこと？」

と思う方もいるかもしれませんが、エレキギターで弾き語りをしてはいけないと、誰が決めたのでしょう。

エレキはアコギよりずっとコードをおさえやすいし、むしろ弾き語りの練習に向いていると思います。

アコースティックシミュレーターを使う

エレキギター本来のクリーントーンで弾き語りをするのも良いですが、アコースティックシミュレーターを使えばさらに弾き語りらしい雰囲気になります。

アコースティックシミュレーターとは、エレキギターでアコギの音をだせるエフェクターのことです。

どうですか？テレキャスターがアコギに大変身しています。

BOSS Acoustic Simulator AC-3

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エレキギターしか持っていなくても、これがあるとアコギの音がかんたんに出せちゃいます。

一台持っているとライブなんかでも活躍するペダル。

アコギに持ち替えなくてもエレキギターでアコギパートが弾けたり、弾き語りができますね。

おすすめの弾き語りサイト　U‐フレット

知っている方も多いかと思いますが、弾き語りをするためのコードを探すなら、U‐フレットですね。

最近の曲から、昔懐かしあの曲まで、たくさんの曲のコードが無料で見れるサイトで、私もギターをはじめた頃からずっとお世話になっています。

弾き語りをしようと考えているなら、ぜひ検索してみてね。

ギターのメンテナンスをしてみる

１人でギターを楽しむなら、愛用しているギターのメンテナンスをしてみるのも良いかと思います。

自分の相棒であるギターが綺麗になるって、なんだか嬉しくなりませんか？

自分のギターを自分でメンテナンスすることで、さらに愛着が湧いたりもしますね。

ひとことにメンテナンスと言っても、簡単なものから難しいものまで様々なので、こちらの記事を参考にして自分ができそうなうやつからチャレンジしてみてもいいかもね。

[card2 id=”3558″]

ギターが弾ける友達を作ってみる

ギターが弾ける友達がいると、１人でエレキを弾くのがもっと楽しくなります。

やっぱりギターに詳しい知人とかいると、いろんな知識ももらえるし、上手な人の演奏を見るだけで自分も上達できます。

ギターについての知識をインプットしたりアウトプットしたりできるという点でも、共通の趣味を持つ知り合いを見つけるのは大事だと思うな。

今はSNSもあるからそういう友達も見つけやすいだろうし、なにより知人がいれば、バンドを組みたくなったときに組めたりします。

もし周りにギターを弾いている人がいれば、話してみると面白いかも。

エレキギターを1人で楽しむ方法のまとめ

ここまで、エレキギターを１人で楽しむ方法をいくつか紹介してきました。

どうですか？

アドリブ、コピー、弾き語り、メンテナンスなど、意外とエレキギターも、１人で楽しめるものだと気づいたのではないでしょうか。

だから、1人でエレキギターを弾くことに引け目なんて感じず、自分なりに楽しみましょう！

音楽に正解はないのです。

にゃんこでした。またね！

こんにちは！にゃんこです。

「ギターが弾けるってカッコいい！」

「ギターをやってモテたい！」

「あんなアーティストになりたい！」

誰もが一生に一度はそう思うはず。

でも、

「実際にギターを始めるにはいくらかかるの？なんか高そう…」

というのが本音ではないでしょうか？

というわけで今回は、エレキギターを始めるために必要な金額を、めちゃめちゃ詳しく解説していきます。

[card2 id=”4137″]

エレキギターとアコースティックギターの違いについては、こちらの記事を参考にしてね。

それぞれの機材が、高いと感じるか安いと感じるかは人それぞれなので、自分の財布と相談しながら読んでみてください！

ギターを始めるのに必要なものまとめ

以下の図には、ギターを始めるために必要なものがすべて載っています。

ちなみに”ギター本体”以外は安い順だよ。

必要度を2段階にわけて表しているから、参考にしてね！

◎＝絶対必要！ないと困る。

〇＝無くても大丈夫だけど、あったら、これからのギターライフをより楽しめる！

ざっくり簡単にまとめると、だいたいこんなかんじ。

『それでもちょっと高いなあ。。。』って思う人は、Amazonや楽天なんかで売られている初心者セットを買うのもアリです。

SELDER セルダー エレキギター ストラトキャスタータイプ ST-16/BK 初心者入門ベーシックセット

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SELDER

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ギターを始めるのに最低限必要な物がセットになっているので、色々選んだりするのがめんどくさい人にも向いてるかも。

ギターを始めるのに必要なものを簡単に紹介するよ

ここからは、さきほど紹介した機材たちを一つ一つ簡単に説明していくね。

ギター本体

まずはギターを買わないと何もはじまりません。

ギターの価格は、安ければ1万円しないぐらいの価格帯から売られています。

SELDER セルダー エレキギター ストラトキャスタータイプ ST-16/BK 初心者入門ベーシックセット

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こんなかんじの初心者セットもお得なので、最初に買うギターとしては悪くないです。

逆に、高いギターは数十万円〜数千万円ぐらいするものもあります！

その中でも初心者におすすめなのは20,000~50,000円くらいのギター。

なぜなら、ある程度上達したあともスタジオやライブでずっと使うことができるから。

ただギターを始めるだけだったら、1万円ぐらいのギターでもいいんだけど、やっぱりちょっと上達してくると物足りなくなるんですよ。

それに、2本目にもう少し高いギターを買ったりしたときも、サブギターとして使えるぐらいのクオリティがあるとありがたいですしね。

ギターの選び方は？

最初に買うギターの選び方は、とにかく自分が気に入ったもの！

ギターを練習するモチベーションを維持するためにも、とにかく見た目が気に入ったものを買いましょう。

[card2 id=”45″]

こちらの記事もぜひ参考にしてみてね。

メトロノームとは？

ギターを弾くとき、リズム感を鍛えるために必要なのがメトロノーム。

無料アプリなどがあるので、どんどん活用していこう。

おすすめは、Guitar Tunaというアプリです。

このアプリはメトロノームだけでなく、チューナーとしての機能もついているので、一石二鳥ですね！

上の画像は、Googleで「メトロノーム」と検索するとでてくるメトロノームです。

検索したらすぐに使うことができるので、簡単でおすすめ。

また、音楽室などにおいてあるような、アナログ式のメトロノームを使うのもいいですが、アナログ式は古くなるとテンポがズレてくるので、あまりおすすめはできないかな。

ピックとは？

ピックとは、エレキギターを演奏するときに使う、いわば代理の爪のようなもの。

楽器屋さんでは、だいたい税抜き100円で買うことができます。

安いので、ついつい買い過ぎてしまうことも（笑）

いろいろな大きさや薄さがあって、どれも弾きやすさが違うので、まずは持ってみてしっくりくるピックを選んでみてください。

BestSounds ギターピック18枚セット それぞれ厚さ カラフル ティアドロップピック guitar pick

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通販なんかでたくさんピックを買って、いろいろ使ってみてから、自分に合ったピックを見つけるのもいいね。

ワインダーとは？

ワインダーとは、弦交換をするときに作業をラクにする道具のことです。

この動画を見ると、どんな風に使われているかわかるよ。

人力でやると時間がかかってしまう所を、ワインダーがあることで超早く作業できちゃうっている優れものなんです。

ストリングワインダー ギターツール 弦 張り替え

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ワインダーだけ買うのもいいけど、ワインダーにニッパーもついた、ストリングワインダーというのもあるよ。

これはワインダーとして使えるだけでなく、安全に弦が切れるようなニッパーもついている便利グッズなんだ。

ワインダーとニッパーを別々に買うよりお得だから、こっちのほうがおススメかな。

ストラップラバーとは？

ストラップラバーとは、ストラップがギターから外れないようにするものです。

これは個人的に、絶対買っておいてほしいアイテムの１つ！

これがないと、簡単にストラップが外れて、ギターが地面に落ちちゃう…（笑）

Fender ストラップロック Fender® Strap Blocks (2 Pair)

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お値段もリーズナブルなので、だまされたと思って買ってみて。

クロスとは？

クロスとは、ギターを拭くためのものです。

「ただのタオルじゃダメなの？」

と思われがちですが、ただのタオルではギターに傷がついてしまうので、ダメなのです。

洗濯して長い間使えるので、１枚は必ずもっておきましょう。

フェルナンデス WCSポリッシング クロス 625S

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弦とは？

ギターにはってある弦は、実は定期的に交換しなければならないのです。

そのために、予備の弦を買っておく必要があります。

[card2 id=”4325″]

どれくらいの頻度で弦を張りかえるか知りたい方はこちら。

[card2 id=”2884″]

どんな弦を選んだら良いか分からない方はこちらを参考にしてね。

ストラップとは？

ギターを肩にかけるためのヒモを、ストラップといいます。

ストラップの相場は、500円～2000円くらいでしょうか。

シンプルなものですと、1000円以下のものもあります。

ギターにあった色を選んであげましょう。

Fender ストラップ Fender® 2″ Monogrammed Strap, Black/Light Grey/Dark Grey

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スタンドとは？

その名の通り、ギターを立てるためのスタンドです。

安いものだと、1000円以内で買えるよ。

ただし、セミハードケースなど、しっかりしたケースに入れて保管する場合は、買わなくて大丈夫かもね。

キクタニ ギタースタンド ラッカー塗装対応 転倒防止用ゴム付属 GS-101B ブラック

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譜面台とは？

譜面台は、楽譜を置くための台ですね。

TAB譜や楽譜を見ながら練習するときに活躍します。

KC キョーリツ 譜面台 軽量スチール製 折りたたみ式 MS-200J/BK ブラック (ソフトケース付属)

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KC(ケーシー)

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こんな感じの折りたたみ式なら、収納がラクになるね。

ニッパーとは？

ニッパーは、弦交換をするとき、弦を切るために使います。

実際に弦交換をすると分かるのですが、弦を切らないと交換できないんですよね。

そこで活躍するのがこのニッパー。

ハサミで作業するよりずっと安全なので、用意するようにしましょう。

エンジニア マイクロニッパー ESD 静電気対策 120㎜ NS-04

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シールドとは？

シールドとは、ギターとアンプの間をつなぐケーブルのことです。

その長さによって値段が変わってくるんだ。

CANARE PROFESSIONAL CABLE 3m クロ G03

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CANARE

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おすすめは、カナレという会社のシールド。

有名な会社だし、長持ちすると評判です。

カポタストとは？

カポタストとは、ギターの開放弦の音を変える道具です。

通称「カポ」と呼ばれます。

これを付けることで、弾きやすくなるギターフレーズもあるんだ。

あまり安いとすぐ壊れたり、割れたり、使い物にならなかったりするので、税込み1000～2000円のものを使うべきだと思います。

O.M.C TOKYO カポタスト ギター ワンタッチ カポ バネ式 フォーク エレキ クラシック アコースティック ファイバークロス ギターピック 3点セット

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O.M.C　TOKYO

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カポにもいろいろな形があるから、自分が使いやすそうなものを選んでみて。

ギターケースとは？

ギターを買ったとき、ギターケースも貰えるかと思います。

CAHAYA ギターケース 軽量 エレキギター ソフト ケース 12mmスポンジ 肩掛け 手提げ 大容量ポケット 持ち運びに便利

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CAHAYA

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もしそのケースが、内側にクッションが入っていないほど薄いものなら、セミハードケースくらい頑丈なケースを買ったほうがいいかも…。

なぜなら、薄すぎるとライブに出たり、スタジオ練習をするためにギターを持ち運ぶとき、ギターに傷がついてしまう恐れがあるからです。

5000円ていどあれば、安全にギターを持ち運べるレベルのケースは買えます。

中古屋さんでも売っているので、１度覗いてみるのも手ですね。

間違ってアコースティックギター用のケースを買わないように！（笑）

教材とは？

独学でギターを始めるつもりなら、ギターの教材を買ってみるといいかも。

1500円から3000円ほどで買うことができます。

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どんな本を買ったらいいか迷ったら、この記事を参考にしてみて！

チューナーとは？

チューナーとは、ギターの音程を調整（チューニング）するもの。

チューナーには、ギターに挟むだけのクリップタイプと、シールドで繋ぐペダルタイプ、平たいカードタイプの３つの種類があります。

お店によっては、ギターを買ったときにオマケでクリップチューナーがついてくることもあり、それも十分使えます。

新しくチューナーが欲しくなったら、KORGのものが使いやすくておすすめ！

これが私の愛用しているKORGのチューナーです。

ペダル型なのでライブやスタジオでも使えます。

BOSS ボス CHROMATIC TUNER クロマチック・チューナー TU-3

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BOSS

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同じくBOSSのペダル型チューナー。

BOSSのチューナーは人気がありますね。

KORG ギター/ベース用 クリップチューナー PitchCrow-G AW-4G BK ブラック ±0.1セントの高精度 カラー表示 24時間連続稼働 コンパクト

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KORG(コルグ)

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ギターのヘッドに挟んで使うクリップ式のチューナーも人気があります。

チューナーの中では一番使いやすい形かも。

エフェクターとは？

エフェクターとは、簡単に言うとギターとアンプの間につないで、スイッチを押したら音色が変わる機械のことです。

長くなるので詳しく話しませんが、ギターをはじめてしばらくすると欲しくなってくるはず。

いろいろなエフェクターの音が出せるので、私はBOSSのGT-1を愛用しています。

予算に余裕があれば、ギターを買うときに一緒に買うのがオススメ！

ギターを弾くのがもっと楽しくなること間違いなし。

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アンプとは？

アンプとは、ギターで鳴らした音を大きくするための機材です。

ヤマハ YAMAHA ギターアンプ GA15II ドライブ&クリーンの2チャンネル仕様 練習用に最適な小型アンプ Aux in機能を使ってセッション形式での練習が可能 ヘッドホン端子付き

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ヤマハ(YAMAHA)

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けっこう長く使うことになるので、価格だけでなく、見た目や音にこだわって選んでみてもいいかも。

VOX コンパクト ギターアンプ Pathfinder 10 自宅練習 ファーストアンプに最適 ヘッドフォン使用可 クリーン オーバードライブ 10W

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VOX(ヴォックス)

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自宅練習用のアンプとしては定番のアンプがこれ。

見た目もオシャレなんで、部屋のインテリアとしてもグッド！

Marshall MG-Gold シリーズ ギターアンプコンボ MG10 GOLD

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Marshall

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王道のマーシャルアンプ。

まさに『ロック』ってかんじのデザインで部屋に置いておきたくなるアンプです。

VOX ヘッドフォン ギターアンプ amPlug2 AC30 ケーブル不要 ギターに直接プラグ・イン 自宅練習に最適 電池駆動 エフェクト内蔵 定番ヴィンテージサウンド

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VOX(ヴォックス)

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また、3000円ちょっと出せば、小さくてかわいいヘッドホンアンプなんてものも買えちゃいます。

静かに練習できるから、マンションやアパートに住んでいる方にもおすすめだよ。

初心者セットって、実際どうなの？

ギターを買おうと思い調べていくと、「初心者セット」というものを見かけることがあると思います。

でも「初心者セット」について調べても、良い評価はあまりなさそう…。

しかし、だからと言って初心者セットが悪いわけではありません！

「多くのことを求めない」

「ある程度割り切って使う」

「1つずつ機材を揃えるのが面倒だ！」

という方なら、「初心者セット」を買うのも、めっちゃアリだと思うよ。

PhotoGenic エレキギター 初心者入門ライトセット ストラトキャスタータイプ ST-180/RDS レッドサンバースト

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フォトジェニック(Photogenic)

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だって安いからね！

おすすめの初心者セットについてはをこっちで詳しく紹介しているから、ぜひ読んでみてね！

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ギターを始めるのに必要なものと費用のまとめ

ギターの機材をぜんぶそろえると、数万円はかかります。

大人はもちろん、とくに学生さんからすると、決して安い出費ではありません。

それでもギターを始めたいと思ったのなら、思い切って購入してみるべきだと思います。

今しかできないことってあるからね。やらずに後悔だけはしないように！

ギターを買うときの参考になったら嬉しいな。

にゃんこでした。またね！

こんにちは！にゃんこです。

突然ですが、「アルペジオ」って聞いたことありますか？

「アルペジオ」とはギターの奏法の一つで、簡単に言うと１音ずつエモーショナルに鳴らしていく弾き方のことです。

言葉で説明されても、いまいちピンとこないと思うので、動画を参考にしながらアルペジオとはどんなものか、弾き方のコツなどを伝授していきます！

今回は初心者向けということで、「今日ギターを始めました！」という方にも、アルペジオがどんなものか理解できるようになっています。

全部読めば、あなたもアルペジオマスターになれるかも？

アルペジオとは？

アルペジオとはどのような奏法でしょうか？

まずは、言葉で簡単にアルペジオを説明していきます！

アルペジオ奏法とは

小難しく言うと、アルペジオとは「和音を構成する音を１音ずつ鳴らしていく奏法」のこと。

和音＝コード と考えてもらって大丈夫です。

この”コードを１音ずつ鳴らす”という所がアルペジオのポイントです。

「とりあえずコードを１音ずつ鳴らしていけばアルペジオになる」とも言える（笑）

アルペジオのピッキング方法

ピッキングとは、ピックを持った右手の動きのことです。

アルペジオでは、フレーズによって「ダウンピッキング」と「オルタネイトピッキング」を使い分けて演奏するんだよ。

アルペジオのピッキングについて、特に決まりはないので、基本的には自分が弾きやすい弾き方で弾けばOK！

曲のコピーをするなら、本人の弾き方をマネしてみてもいいかもしれませんね。

アルペジオが使われている曲を３つ紹介！

”アルペジオがどんなものか”を理解してもらうためには、実際にアルペジオが使われている曲を聴いてもらうのが一番はやい！

というわけで、ここでは有名なあの曲を例に、アルペジオとは一体どんなものかを解説していきます。

初心者でも挑戦できる、難易度低めの曲を集めました！

Wherever You Are / ONE OK ROCK

https://www.youtube.com/watch?v=chuW-EhWgGI

最近の若い子は全員知ってるんじゃないかってくらい有名なバンド、ONE OK ROCKの「Wherever You Are」という曲です。

この曲のはじまりから、実はギターはアルペジオを弾いています。

よく聞いてみると、なんか１音ずつ鳴らしていますよね？

この曲はアルペジオのフレーズもそんなに難しくないし、ローテンポな曲なので、アルペジオ初心者が練習するのににうってつけの１曲でもある！

私もはじめてのアルペジオはこの曲でした。

ぜひ挑戦してみては？

真赤 / My Hair is Bad

My Hair is Badといえばコレ！という感じの曲、「真赤」です。

「真赤」では、歌詞で言うと ”ブラジャーのホックを外すとき…” 辺りにアルペジオが使われています（笑）

”携帯なんて出なくていい”という歌詞からテンポが速くなりますが、そのテンポが速いギターフレーズもアルペジオなんですよ。

そう、アルペジオはゆっくり弾くだけの奏法じゃないのです！

ちなみにこの曲は、フレーズ自体は難しくないけれど、テンポが速いところは練習が必要って感じの曲。

でもこれが弾きこなせたら、周りから一目置かれること間違いなし！

Snow / Red Hot Chili Peppers

Red Hot Chili Peppers、通称レッチリの「Snow」という曲も、始まりはアルペジオからです。

こんなカッコいい曲にまで使われているなんて、アルペジオって万能ですよね。

アルペジオを弾くコツ３つ

ここでは、実際にアルペジオを弾くときに役立つ、アルペジオのコツを伝授するよ！

がんばってアルペジオ奏法をマスターしよう。

コツ１．指板を正面から見すぎない

指板とは、ちょうど上の画像に写っている、フレットがいくつも刺さっている所の事でしたね。

集中しすぎて指板を見たくなる気持ちはわかりますが、指板を正面から見すぎてしまうと、周りから見て結構ダサい…（笑）

アルペジオに限った話ではありませんが、指板をガン見しなくても弾けるくらいに練習してみましょう。

コツ２．弦の位置を覚える

コツ１の「指板を正面から見すぎない」ことと繋がってきますが、弦の位置を覚えることはとっても大事。

なぜならアルペジオは１弦ずつ鳴らす奏法なので、弦の位置が分かっていないと指板の正面をガン見してしまうからです。

指板の側面からだと何弦がどこにあるか分からないからね。

コツ３．間違いを恐れない

アルペジオは１音ずつ弾くため、どうしてもコードをジャカジャカ鳴らすよりもミスが多くなってしまいます。

しかし、ミスのことばかり考えていると失敗してしまうのが人間というもの。

アルペジオを弾くときにはぜひ、自分を信じて失敗を恐れないでください。

「自分はアルペジオが天才的にうまいんだ！」と思い込むことが、意外と上達への近道だったりします！

アルペジオ解説動画おすすめ

私がおすすめするアルペジオの練習動画はこれ！

この動画は、”アルペジオの弾き方”だけでなく、”具体的にどんな音楽に使われるか”や、”初心者向けの簡単なフレーズ”まで教えてくれるので、めっちゃおすすめ！

初心者には特に見てほしい動画です。

きれいにアルペジオを響かせるには？

少しはアルペジオ奏法がわかってきたでしょうか？

なんとなく弾けるようになったよー！っていう人は、もっときれいな音を響かせるようにしてみましょう。

ここではアルペジオをきれいに弾きこなすコツを教えますね。

ピッキングのニュアンスを大事にする

明るい曲なら元気よく、悲しい曲なら切なく、曲調に合わせてピッキングのニュアンスを変えることで、表現の幅は広がります。

ギターの奏法全般に大切なことですが、とくにアルペジオはニュアンスが出やすい奏法だと思います。

このあたりを意識して弾けるようになれば、ワンランク上のアルペジオができているでしょう。

音の余韻を響かせる

アルペジオの上手な人は、弾いた後の音の余韻がしっかりと残っていることが多いです。

弾いた後の余韻が少ないと、単音で弾くのとあまり変わらない音になってしまいます。

きれいにアルペジオの音を響かせるには、弾いた後の音にも気を使ってみてください。

弦の間隔を覚える

アルペジオが苦手な人は、ミスピッキングが起きてしまうからではないでしょうか？

弾きたい弦を弾いたつもりが、ほかの弦を鳴らしてしまったり・・・

何度も同じミスが起きてしまうと、アルペジオの練習が嫌になってしまいますよね。

これを解決するにはとにかく練習して、指で弦の間隔を覚えてしまいましょう。

ミスが起きる原因の一つとして、余裕がないからというのがあります。

余裕を持ったプレイができるようにとにかく練習しまくってみましょう。

余裕ができる頃には、きっとミスピッキングが減っていますよ。

アルペジオについてのまとめ

今回は「アルペジオ」について、ギター初心者でもわかるように解説してきました！

いかがでしたか？

「アルペジオってこんな感じか～」と、感覚的にでも理解できたら満点だと思います。

アルペジオを弾くコツをおさらいすると、

• 指板を正面から見すぎない
• 弦の位置を覚える
• 間違いを恐れない

アルペジオは練習すれば、絶対出来るようになります！でしたね。

一緒にアルペジオマスターを目指しましょう。

にゃんこでした、またね！

こんにちは！ユーマです。

皆さんはジャパンヴィンテージについてどのようなイメージをもっていますか？

「所詮はコピー品だし、雑な作りしてるんじゃないの？」

「ヴィンテージというくらいだしすごく高価なギターじゃないの？」

なんて思ってるんじゃないでしょうか？

でも、じつはそんなこと無いんです！

今回はそんなギター。ジャパンヴィンテージについて紹介していきたいと思います！！

Japan Vintage（ジャパンヴィンテージ）の特徴

約1960年代後半～1980年代に日本国内で製造された国産のギターをジャパンヴィンテージといいます。

そして、ジャパンヴィンテージギターはGibsonやFenderのコピーギターが主流です。

コピーギターと聞くとやはり外観だけきれいに飾った安物の初心者用ギターを想像してしまいますよね？

しかし、じつはそんなこと無いんです！

皆さんも歴史の教科書で読んだことがあるかもしれませんが、当時の日本のコピーの技術は凄まじいものでした！

僕も何度かGibsonのレスポールとジャパンヴィンテージのレスポールを弾き比べたことがあるのですが、遜色ない出来栄えだと感じました。

むしろ、作りだけではジャパンヴィンテージのほうがいいと感じるほどの出来栄えです！

フレットのバインディング加工が丁寧にされているため、コードチェンジの際にフレットが邪魔をすることや、スライドをする際のフレット端への指の引っかかりが全くと言っていいほどありません。

また、作りだけではなく音も素晴らしかったです。

生音はカリカリした軽さを一切感じず、とろけそうなほど甘い音。

アンプを通した音は、レスポールということをしっかりと感じれるずっしりとした重さと甘さを掛け合わしたような音でした。

日本の技術の素晴らしさを手にとって実感できたときの感動。マジでおすすめです！

Japan Vintage（ジャパンヴィンテージ）の価格帯

続いては、価格について語っていきましょう。

やはりヴィンテージという名前が付くぐらいですし、

「ギターの作りや音がいいギターなんてお高いんでしょう？」

「国産のヴィンテージの付加価値がついたギターだし50万円～70万円くらいするのかな？」

などと考えてしまうのも無理もありません。

もちろんギターというもの自体高価なものですし、そこにヴィンテージという付加価値がついてくるわけですから。

Gibsonのヴィンテージギターを買うとすると安いもので50万円、高いものだと軽く1000万を超えてくるようなギターがごろごろあります

しかし、ジャパンヴィンテージのギターはお手頃な価格で入手することが可能なのです！！

高いものでも10万円台で入手可能ですし、安いものだと4万円代で購入が可能なんです！

この作りの良さに対してこの価格帯というコストパフォーマンスこそが、ジャパンヴィンテージギターの最大の魅力なのです。

Japan Vintage（ジャパンヴィンテージ）の歴史

最後はジャパンヴィンテージの歴史に触れてみましょう。

ジャパンヴィンテージの歴史は1960年代後半から始まりました。

当時のGibsonやFenderなどのアメリカに本社を置くギター会社は、過去に発売した人気モデルのリイシューを作るのにあまり積極的ではなかったのです。

それどころか、ギターの品質をオリジナルモデルに比べ大幅に低下させ、多くのギターファンの期待を裏切る形になってしまいました。

そして、そこに目をつけたのが日本のギター会社だったのです。ジャパンヴィンテージの歴史の始まりです！

Gibson社やFender社の品質の低下と同タイミングで日本はNCルータという機械を導入したギター作りを開始しました。

NCルータとはわかりやすく言うと超精密くり抜き機のことです。

現在は車制作などにも使われている程の正確さを誇る機械なのです。

当時の日本はそのすごく精密な機械と、過去に積み重ねてきたコピー技術の蓄積により、当時の世界最高レベルのギターを安価で制作することができたのです。

しかし、そのクオリティーも長くは続きませんでした。

最強のコストパフォマンスを誇り、うなぎ登りで上がっていった評価も徐々に下がっていく出来事があったのです。

なんと、日本のギター会社はより安く生産をすることを求め、韓国 中国 インドネシア等の人件費が安い土地での生産を開始してしまいました。

そのような生産を繰り返したせいで日本のギター会社の評価は下がりきってしまいました。

だからこそメイドインジャパンのコピーモデルはわずか20年ほどしか生産されなく、入手困難になってしまったのです。

伝説の訴訟ギター！？ 作りが良すぎて訴えられた過去

日本は高クオリティーかつ低価格のコピー品の生産を始めた経緯は前述の通りですが、あまりに似せすぎて訴訟騒ぎになったこともあります。

ヘッドのロゴマークをFenderのロゴマークに見えるようにつくったり、Gibsonのダイヤモンドインレイをそのまま使ったりなんていうことをしていたから当たり前ですよね。

訴訟騒ぎになってからは各メーカーがコピーモデルのクオリティを落とすことで許してもらったわけです。

しかし、当時作られていた高品質コピーモデルは市場に出回ってしまって回収不能なわけです。

そういったわけで、ロゴマークや表記やヘッドの形がより本物に近い方がいい個体の可能性が高いとされています。

Japan Vintage（ジャパンヴィンテージ）のまとめ

ここまで読んでいただいた方にはジャパンビンテージの良さをわかって頂けたかと思います。

個人的なジャパンヴィンテージのおすすめポイントとしては

• クオリティーがすごくいい
• 比較的安価で入手可能

なことでしょう。

GibsonやFenderに引けを取らないような素晴らしいギターです！

楽器屋さんで見かけたときはぜひ手に取ってみてください！！

造りの良さにきっと驚くと思いますよ。

それではまた。

こんにちは！にゃんこです。

「最近チョーキングがよくひっかかる」

「なんだか音がビビる」

なんて、悩んでいませんか？

もしかしたらそれ、『フレットが削れている』ことが原因かもしれません。

ということで今回は、ギタリストが悩みがちなフレットの削れについてお話していこうと思います！

フレットが削れる主な原因３つ

フレットが削れる原因はこれだ！

ギターを弾いている

先ほどもいいましたが、ギターを弾いたらフレットは削れるものです。

だから、自分のギターのフレットが削れているからといって、

「自分は下手なのかもしれない…」

と不安になることはありません！

フレットの消耗は、誰もが通る道なのです。

サビた弦でそのまま弾いている

弦がサビると、弦の表面がザラついてきます。

このザラつきがフレットを傷つけ、フレットが酷く削れる原因になっちゃうんだ。

弦はこまめに交換しようね。

[card2 id=”2884″]

「どんな弦に交換したら良いのかわからない！」という方は、この記事を参考にしてみてね。

チョーキングやビブラート

一般的に、チョーキングやビブラートをするとフレットが削れやすいといいます。

だからといって、チョーキングやビブラートをしない方がいいってわけじゃないよ（笑）

むしろ、それらの技術が上達すればするほどフレットは削れにくくなるから、フレットの削れなんてはじめは気にせずにめいっぱい練習しましょう！

フレットが削れたときの対処法

演奏に支障がでるほどフレットが削れてしまったとき、どう対処すればよいのかを紹介します。

楽器屋さん、リペアショップに相談する

フレットの削れを自分の力で対処しようとしたそこのアナタ、ちょっと待ってください。

フレットは、音程をつかさどる、いわばギターの”心臓”部分です。

へたに自分で対処しようとすると、最悪の場合、もう使い物にならなくなるかも…

というわけで、フレットの削れを感じたときには、お近くの楽器屋さんやリペアショップへ持っていくことをおすすめします。

フレットの削れ具合によって、「すり合わせ」や「フレット交換（打ち直し）」を提案してくれると思う。

フレットのすり合わせとは？

フレットの「すり合わせ」とは、全部のフレットを少しずつ削って、均一にする処置のことです。

この「全部のフレットを少しずつ削る」というのがポイントでして。

つまり、すり合わせは一切傷の入っていないフレットまで削らなければならない処置だということ。

後で後悔しないためにも、これは覚えておいた方がいいかもしれませんね。

フレットのすり合わせをする目安

削れが大きくなると、弦が「ビィィーン」と不快な音を奏ではじめます。

これは弦の「ビビり」という現象ですが、このビビりが出はじめたらすり合わせを行う必要があるかもしれません。

他にも、フレットが削れるとピッチ（音程）が合わなくなったり、チョーキングが引っかかったりします。

演奏に支障がでるほどこういう症状が目立ってきたら、楽器屋さんなどで、すり合わせの相談をしてみてください。

フレット交換とは？

フレット交換はフレットの”打ち直し”とも言われます。

言葉どおり、フレットをまるごと交換することです。

なんだか動画を見ているだけでハラハラしますね（笑）

一部のフレットだけを交換する、”部分交換”というのもあるようです。

フレット交換をする目安

フレットが削れても、実はすぐに”フレット交換”とはなりません。

まずは、”すり合わせ”なのです。

何年かに一回のすり合わせを数回繰り返したのち、打ち直しとなる。

結構高いんだなこれが。

すり合わせがだいたい1万円前後なのに対して、交換するなら２～５万円かかるらしい。

交換値段の幅が大きいのは、”部分交換”と”全部交換”で料金が変わるからなんだ。

ギターの指板材や塗装の有無でも料金が変わってくるので、まずは楽器屋さんに相談してみよう。

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フレットを長持ちさせるには

ここまで、フレットが削れた後のお話をしてきました。

フレットのすり合わせも交換も、意外と費用がかかりますね？

そこで、できるだけフレットの削れを少なくするにはどうすれば良いのかをまとめました！

削れにくい弾き方を心がける

”削れにくい弾き方”とは、具体的には

• 無駄に力を入れすぎない
• ギター全域をまんべんなく弾く

ような弾き方です。

”力を入れすぎない”のが大事なのは、弦をフレットに押し付けたらフレットが削れることを想像したら理解できると思います。

”ギター全域をまんべんなく弾く”というのは、自分でフレットのすり合わせをしているようなものなんですね。

ギターを使い分ける

ギターのフレットが一切削れないようにすることは不可能に近い。

それならいっそ、たくさん削れてもいいギターを構えてしまおう、という考え方です。

チョーキングなど基礎練習は削れてもいい安いギターで、その他、曲の練習はメインギターでするという感じですね。

家に使っていない安いギターがある方は、実践してみるといいかもしれません。

フレットガードを利用する

フレットガードって知っていますか？

HISTORY HFGG1 フレットガード ギター用 (ヒストリー)

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私は最近知ったものなんですけど、移動中にフレットがすり減るのを防げるアイテムなんだよ。

さっきも書いたとおり、フレットは”すり合わせがだいたい1万円前後なのに対して、交換するなら２～５万円”かかります。

そこを、わずか2000円足らずでフレットを長持ちさせられるなんて、お得なアイテムもあるもんです。

練習以外でフレットが削れることを防げたら、フレットの寿命もきっと延びますね。

フレットはピカピカにしておこう

フレットは金属でできているので、しばらくギターを弾いていると汚れてきます。

フレットがキレイだと、演奏中のピッチも安定して、フィンガリングもスムーズになるので、できるだけキレイにしておきましょう。

弦も長持ちしやすくなります。

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フレットの削れについてのまとめ

ここまで、「フレットが削れる主な原因」「フレットが削れた時の対処法」「フレットを長持ちさせる方法」の３つをお話してきました。

普段プレイしているだけでも、フレットって結構削れていくんですよね。

フレットは消耗品なんだということが、再認識できたと思います。

狙った音を奏でるカッコいいギタリストであり続けるために、フレットの管理もしっかりしてあげましょう。

にゃんこでした。またね！

こんにちは！にゃんこ です。

『音楽理論』と聞くと、クラシック音楽とかオーケストラとかをやってる人が勉強する、堅苦しい学問に聞こえてしまいますね。

しかし、音楽理論はバンドマンにも無縁な話ではないのです。

そこで今回はバンドマン向けに、音楽理論は知っておいたほうがよいのか？という疑問を解決していくよ。

後半では音楽理論について、できるだけわかりやすく解説しているから、少しでも興味があったら読んでみてね。

そもそも音楽理論とは？

まず音楽理論とは、難しく言うと音楽の構造や手法を理論立てて説明するものです。

簡単に言い換えると、ある曲がどんなメロディやリズム、コードで作られたかを説明するものが音楽理論とも言えます。

とっつきにくいと思われがちですが、１つ１つじっくり見ていくと意外と理解できるものばかりなんですよ。

音楽理論ってバンドマンでも知っておいたほうがいいの？

結論からいうと、知っておく必要はありません。

でも、知っているほうがあらゆる場面で得です。

というのも、バンドマンにもいろいろなタイプの人が居るからです。

有名になりたい一心でオリジナル楽曲を作って音楽活動をしている人や、学校の部活動でなんとなくコピーバンドをやってる人などなど…。

そして、もしあなたがオリジナル曲を将来的にでも作ろうと考えているのならば、音楽理論を知っていた方が絶対に得です。

やはり理論的に考えることで、人を感動させる素敵な曲も作れちゃうからです。

ちなみに、私はスタジオなんかで音楽理論を知っている人同士の会話に入れなくて悔しい思いをしたことがあります・・・

それが音楽理論を勉強しようと思ったキッカケでした。

ということでここからは、ギタリストが作曲したいときに使える音楽理論を、少しだけお話しようと思います。

ギタリストがすぐに使える音楽理論５選

この５つさえ知っていれば、すぐに曲作りができちゃうよっていう音楽理論をピックアップしてみました。

できるだけ簡単に説明してあるから、「音楽理論は難しくて無理！」という人でも受け入れられるはず！

１．音名について

音名とは文字通り、音の名前のことです。

音の名前といって、何か思い浮かぶものはありますか？

そう、 みなさんがよく知る “ドレミファソラシド” は、“８つの音名” を並べたものなのです。

しかし、ギターのコードはドレミファソラシドではなく、“CDEFGABC” と表されるのが、音楽の世界では一般的。

• ド＝C
• レ＝D
• ミ＝E
• ファ＝F
• ソ＝G
• ラ＝A
• シ＝B

なのでまずは、“ドレミファソラシド” と “CDEFGABC” を対応させて覚えましょう。

4番目でわかるんだけど、作曲する上でこの順番がわかっている事はとても大切。

２．メジャー・キーと、マイナー・キーについて

キーにはメジャー・キーとマイナー・キーがあるという事を知っておきましょう。

ざっくりとですが

〇メジャー・キーは明るい雰囲

〇マイナー・キーは暗い雰囲気

という違いがあると思ってもらえれば大丈夫です。

基準の音（ルート音）をメジャーにするかマイナーにするかで、曲の雰囲気がガラッと変わるよ！

※ちなみにキーとは、カラオケで曲の音程を調節するときにいじるアレです。

３．スケールについて

スケールという言葉、聞いたことはあるけど意味はよくわからないという方は、多いのではないでしょうか？

日本語にすると、スケールとは音階のこと。

もっと詳しく説明すると、ある決まった音程（２つの音の高低の差）によって、音を順番に並べたものです。

スケールにはいろいろな種類がありますが、代表的なのは “メジャー・スケール” と “マイナー・スケール” ですね。

この２つは、先ほどのメジャー・キーとマイナー・キーが基準になっているので、まず音の雰囲気が違います。

加えて、同士の間隔には、全音分の幅と半音分の幅があるのですが、全音と半音の組み合わせも、メジャー・スケールとマイナー・スケールで違っています。

全音と半音の違いは、ピアノの鍵盤をイメージするとわかりやすいですよ。

〇全音（全）＝鍵盤と鍵盤の間に、１つだけ鍵盤を挟んでいる

〇半音（半）＝鍵盤と鍵盤の間にはなにもない（鍵盤が隣同士）

Cを基準としたスケールで、メジャー・スケールとマイナー・スケールの例を示すと、

例えば“Cメジャー・スケール”はこのように、C, D, E, F, G, A, B, Cの並びになっています。

メジャー・スケールであれば、他のキーでも「全全半全全全半」に当てはめることでスケールがわかります。

“Cマイナー・スケール”はこのように、C, D, E♭, F, G, A♭, B♭, Cという並びです。

こちらもマイナー・スケールであれば、他のキーでも「全半全全半全全」にあてはめることでスケールがわかります。

４．ダイアトニックスケールとダイアトニックコード

ダイアトニックスケールとは、オクターブ内に全音５つと半音２つを含む音階のことです。

先ほどのCメジャー・スケールとCマイナー・スケールも、この構成でしたね。

そしてダイアトニックコードとは、ダイアトニックスケールで構成された和音のこと。

この和音を使えば、適当に並べただけでも曲になるというすごいコードなんです！

「じゃあ、ダイアトニックコードはどうやって探すの？」

という声が聞こえてきそうなので、簡単に解説するよ。

まずダイアトニックコードは並び方が大切で、それによって “メジャー” か “マイナー” かが決まってきます。

〇メジャー・・・Ⅰ　Ⅱm　Ⅲm　Ⅳ　Ⅴ　Ⅵｍ　Ⅶｍ♭5

〇マイナー・・・Ⅰｍ　Ⅱm♭5　Ⅲ　Ⅳｍ　Ⅴｍ　Ⅵ　Ⅶ

マイナーに関してはⅤｍはⅤにする事も出来る。

例えばCメジャーを基準の音（ルート音）とすると、ダイアトニックコードはこのようになるよ。

ちなみに “ｍ” は、マイナーのこと。

ここででてくるローマ数字は順番のことで、例えばCをⅠとするとDがⅡとなり、FをⅠとするとCがⅤになります。

１で「順番がわかっている事はとても大切」と言ったのは、ここで音名の順番を意識するからなんだ。

ローマ数字は苦手という方もいるかもしれませんが、７まで覚えれば対応できますよ。

5．トニック・サブドミナント・ドミナント

コードの呼び方というんでしょうか。

ダイアトニックコードの中には、トニック（Ⅰ）・ドミナント（Ⅴ）・サブドミナント（Ⅳ）という役割を果たすコードが存在します。（（）の中は並びの順番）

感覚的な説明になるのですが…

〇トニックは基準となるコードで、着地点の役割をします

〇ドミナントは緊張感のあるコードです

〇サブドミナントは、ドミナントほどでないですが緊張感のあるコードです

例えば、次のフレーズをギターで弾いてみてください。

Ｃ→F→G→C（トニック→サブドミナント→ドミナント→トニック）

どうですか？Ｇまでで一気に盛り上がって、Ｃに着地した感じがしますよね。

このように、トニック・ドミナント・サブドミナントの３つを駆使すれば、メリハリのある曲を作ることができるのです！

バンドマン向け音楽理論のまとめ

ここまで、ギタリストが作曲したいときに使える音楽理論を紹介してきました。

いかがでしたか？少しでも作曲の参考になれば幸いです。

音楽理論は奥が深く、ここでは触れていないものも沢山あるので、興味がわいたらぜひ調べてみてね！

しかし、なにもここに記されている理論に縛られることはありません。

理論はしょせん後付け、音楽は自由なのです！

にゃんこ でした。またね！

こんにちは！にゃんこ です。

みなさんは、ストラップの長さにこだわりはありますか？

ギタリストなら誰もが、ギターストラップの長さに悩む瞬間があることでしょう。

じつは、ライブのステージでプレイがカッコよく見えるかどうかって、ストラップの長さにもかなり影響されるんです！

そこで今回は、ストラップの長さに悩んでいるギタリストたちに向けて、エレキギターのストラップの長さ別にそのメリット・デメリットを紹介していくよ。

ストラトキャスター、テレキャスター、レスポールそれぞれのイメージ写真も貼ってあるので、参考にしてね。

【画像あり】ギターのストラップを短めに調節するメリット・デメリット

まずは、ストラップを短く調節したときのメリットとデメリットについて解説するよ。

メリット

ストラップを短く調節するメリットは、ずばり弾きやすいこと！

ギター本体が近いので、腕を伸ばしやすいんですね。

また、座って練習したことがそのまま立って弾けるような感覚。

毎日毎日立って練習するのも疲れちゃいますから…（笑）

デメリット

短いと、残念ながらちょっとダサく見えることがあります。

また、初心者は弾きやすくするためにストラップを短くしがちなので、ギター始めたてなのかな？と思われることがあるかもしれません。

どちらにせよ客観的な意見なので、気にしないという方はストラップが短くても問題ないでしょう。

ストラップが短いギタリスト

〇エリック・ジョンソン

様々なジャンルの音楽に精通している、すごい人です。

〇ジョン・レノン（ビートルズ）

特に、エピフォンのカジノという、大き目のギターを弾いているときのストラップは結構短いです。

イメージ画像

Legendのストラトキャスターです。

ストラトキャスターには裏側にくぼみがあり、短くしてもさほど邪魔さを感じません。

Fenderのテレキャスターです。

テレキャスターはストラトキャスターと違いくぼみが無いので、弾きやすいけど角張っているのが気になるかな。

Gibsonのレスポールです。

レスポールは大きいので不格好に見えるかと思ったんですが、これはこれで、カッコよさがある！

【画像あり】ストラップを無難な長さにするメリット・デメリット

無難な長さとは、短すぎず長すぎずという意味だよ。

メリット

ストラップが長すぎず短すぎないギタリストは多いので、悪目立ちしません。

加えて、それなりに弾きやすいです。

縁の下の力持ち的存在を目指していたり、周りに溶けこみたいギタリストにオススメ。

デメリット

よく言えば無難、悪く言えば地味という見方もあります。

また、自分の存在をアピールしたければ演奏技術や動きのパフォーマンスでしか表現することができない。

よくあるストラップの長さで、いかに個性をアピールできるかが勝負ではないでしょうか。

ストラップが長すぎず短すぎないギタリスト

〇イングウェイ・マルムスティーン

とにかく速弾きがヤバい人です。

スイープといえばイングヴェイ！

〇エジマハルシ（ポルカドットスティングレイ）

日本人アーティストです。カッティングがめっちゃうまい。

イメージ画像

Legendのストラトキャスターです。

くぼみを肋骨にあわせる感じでに調節すると、結構フィットします！

Fenderのテレキャスターです。

テレキャスターはこれくらいの長さがちょうどいいかも。

Gibsonのレスポールです。

弾きやすさと見た目のバランスが取れてる感じ。

【画像あり】ストラップを長めに調節するメリット・デメリット

長いストラップのギタリストって、なかなか見かけませんよね。

どんなメリットとデメリットがあるのでしょう。

メリット

感じ方はそれぞれですが、ストラップは長ければ長いほどカッコいい！と私は思います。

ストラップ長いだけで優勝みたいなところありますよ。（笑）

なぜそこまで評価するのかって…実際に弾いてみたらわかる。

デメリット

ストラップを長くして弾いてみましたか？

そう、めっちゃ弾きにくいんです。これが最大のデメリットです。

また、演奏している人によって園児がバッグをぶらさげているように見えるとかなんとか…。

私はストラップが長かった頃、母にそう言われました（笑）

それにしても、ストラップめっちゃ長くして速弾きできたら、思わず拍手してしまいますね。

ストラップが長いギタリスト

〇椎木知仁（My Hair is Bad）

国内にもいました、ストラップが長いギタリスト。やっぱカッコいい。

〇ジョシュ・クリングホッファー

元Red Hot Chilli Peppersのギタリストです。

イメージ画像

Legendのストラトキャスターです。

こちらも、くぼみのおかげでフィットします。

ただ、弾きにくい！

Fenderのテレキャスターです。

結構下までいけました。この位置でも弾くことはできます。

Gibsonのレスポールです。

レスポールは特に、低ければ低いほどカッコいい！

オススメのストラップの長さ

最後に、ギター歴4年の私オススメのストラップの長さを紹介します。

えぐれている部分を、ろっこつよりも少し下になるように調節。

先ほど紹介した無難な長さとあまり変わらないように見えるかもしれませんが、少し下げただけでも弾いている感触が違います。

弾きやすさはともかく、私はこの長さの弾き心地が好き！

テレキャスターはえぐれが無く角張っていますが、みぞおちにボディの上が当たるくらいに調節するとそれも気にならなくなります。

レスポールは、さっき紹介した長く調節するのが一番オススメです！

おすすめのギターストラップ

いくつかおすすめのギターストラップを紹介します。

Fenderのストラップ

Fender ストラップ Fender® 2″ Monogrammed Strap, White/Brown/Yellow

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Fender(フェンダー)

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Fenderのモノグラムストラップは超有名ですよね。

適度な長さでバリエーションも豊富。

ギターやベースはもちろんアコギにも使えます。

ギタリストなら一本は買ったことがあるのでは？

Gibsonのストラップ

Gibson/ASGG-600 The USA Woven Style 2 Strap w/Gibson Logo ギブソン ストラップ

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ギブソン(GIBSON)

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じつはギブソンにもモノグラムbストラップがあるんです。

Fenderに比べたら、あまり使っている人はいないかもしれませんが、逆に目立つかも。

アーニーボールのストラップ

【正規品】 ERNIE BALL 4037 ギターストラップ ブラック POLYPRO STRAP BLACK ポリプロ・ストラップ

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ERNIEBALL

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エレキギターの弦で有名なアーニーボール。

じつはギターのストラップも有名なんです。

プロのギタリストでも愛用者が多い。

価格も安く、カラーバリエーションが多いのできっと気に入るやつがあるはず。

ギターストラップの長さ まとめ

ストラップをいろいろな長さにすることでのメリットとデメリットを紹介してきました。

自分に合う長さは見つかったでしょうか？

ストラップの長さは、好きなバンドのギタリストをマネてみてもいいかもしれませんね。

自分が一番カッコいいと思えるストラップの長さを見つけていこう！

にゃんこ でした！またね！

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こんにちは！　にゃんこです。

今回は、「ギターの基礎練習、毎日しなきゃいけないのは分かっているけど…ダルイ」

なんて思っている人向けに、楽しく続けられるギターの基礎練習を６つ紹介しちゃいます！

「どうせまた、単純でつまんないやつばっかりでしょ」

と思ったそこのアナタ！

そんなことは、最後まで読んでから言ってください。

さあ、楽しい基礎練習ライフのはじまりです。

なぜ基礎練習はつまらないのか

本題に入るまえに、自分がどうして基礎練習がつまらないと感じているのか、理解しておきましょう。

理由は大きくわけて2つあります。

１．上達している気がしないから

１つ目は、上達している気がしないということ。

これは、基礎練習だけをしていれば、当たり前といえば当たり前のことなんだけどね。

基礎練習は単純なフレーズばかりなため、初めて弾いた基礎練習のフレーズでも、弾けてしまうことが多い。

つまり、「新しく〇〇ができるようになった！」のような達成感が少なく、そのためにつまらないと感じてしまうのです。

これを解決するには、基礎練習を続けた先で

「〇〇っていう曲のどこどこのフレーズを弾けるようになる！」

といった風に、目標をきめるべし！

「どの曲を目標にすればいいか分からない…」

という方におすすめの課題曲が、このONE OK ROCKのRe:makeという曲です。

ライブキッズなら誰もが知る名曲ですね。

特にギターソロ（2:23秒〜）で、基礎練習が生きてきます！

これが完璧に弾けたら、マジでかっこいい。

２．フレーズが単調ですぐ飽きるから

基礎練習がつまらないと感じる理由２つ目は、フレーズが単調ですぐ飽きるということ。

しかし！今から紹介する練習フレーズは、そんなお悩みをドドンと解決しちゃいます。

それでは本題にはいりましょう。

楽しいギターの基礎練習フレーズ６選

さて皆さん、ギターの用意はいいですか？

お供にメトロノームも忘れずに！　（ググって一番上に出てくるもので十分です）

基礎練習１つとっても、難しさは様々なので、今回は星（★）を使って３段階で難しさを表現していきたいと思います。

黒い星が多いほど難しいから、自分にあった基礎練習を見つける参考にしてね。

１．★☆☆　縦方向クロマチックスケールで基礎練習

クロマチックスケール、というスケールですね！

“クロマチック”とは、“半音階の”という意味で、その名の通り、半音ずつの音を鳴らしていく基礎練習です。

使うのは、４つのフレットだけ。私は３～６フレットを使って練習しています。

基礎練習をしようと思って調べたとき、いちばん多く紹介されているフレーズがこちらではないでしょうか。

しかしながら、一番つまらないと感じる練習でもあります。

この有名なフレーズを使って基礎練習をする時に、一定のリズムで練習するとつまらないので、ピッキングに強弱をつけてみましょう！

強弱をつけることに必死になって、つまらないと感じる暇もなくなるはず。

強弱があってもなくても、速さはBPM60くらいから始めるのがオススメです。

２．★★☆　ドレミファソラシドで基礎練習

ドレミファソラシド、弾けますか？

これは、ギター始めるにあたって絶対に覚えてほしいフレーズの１つでもあります。

単音弾きの練習にもなるしね。

そんなドレミファソラシドを楽しく弾く方法は、親しみのあるフレーズにしてしまうこと。

例えば、 “かえるのうた” や “Happy birthday to you” なんかは、ドレミファソラシドの位置が分かっていると弾けちゃいます。

みんなよく知る、あのHappy birthday to you です！

ドドレドファミ

ドドレドソファ

ドドド（１オクターブ上）ラファミレ

ドドシソラソ

と、口に出しながら弾いていると、いつのまにかドレミファソラシドの位置が覚えられちゃいます。

どちらも、速さはBPM60くらいから始めるのがオススメです。

３．★☆☆　横方向クロマチックスケールで基礎練習

クロマチックは半音階という意味である、というのは先ほど記した通りです。

この横に移動するクロマチックスケール、意外と難しい。

特に１２フレット以降は、フレットの間隔が狭いこととネックが太いことが合わさって、めっちゃ難しいです。

でも、「存在しているフレットは全部弾きこなしたい！」と思ってしまうのがギタリストの性だと思うので、そんなときにこの基礎練習を試してみてください。

続けると必ず指が届くようになるので、だんだん楽しくなってきます。

速さは、BPM60くらいから始めるのがオススメです。

４．★★☆　ハンマリング・オンで基礎練習

ハンマリング・オンとは、動画のようにフレット間の弦を叩いて演奏することです。

つまりピッキングせずに、指の力だけで音を鳴らすということ。

この基礎練習を続けていくと、大きな音が出せるようになるにつれて、指が鍛えられていると実感できて楽しいです。

タッピングをもっと上手に弾きたいという方も、この基礎練習を試してみるといいかも。

速さは、BPM60くらいから始めるのがオススメです。

５．★★★　ペンタトニックスケールで基礎練習

ペンタトニック、というスケールを知っていますか？

これが弾けるだけで、簡単にアドリブができるようになるっていう、素晴らしいスケールなんです。

それに。ただ弾いているだけでもソロっぽくなって、楽しいんですよ。

動画で弾いているのは、こちらのAmペンタトニックスケール。まずはこの形を覚えましょう。

一音ずつ数字を付けたときに、1,2,3,,,2,3,4,,,3,4,5,,,という感じで弾くと、こうなります。

ただペンタトニックスケールを弾くことに慣れてきたら、上級編としてやってみるといいかも。早弾きの練習になるよ。

ペンタトニックスケールについて語るとキリがないので、ここでは練習方法を紹介するだけに留めておきます。

速さは、BPM60くらいから始めるのがオススメです。

６．★★★　プリング・オフで基礎練習

プリング・オフとは、指板上の指で弦をひっかいて演奏することです。

１回だけのプリング・オフなら結構簡単なんだけど、このように３回連続で弾くとなると意外とできない…。

もう、難しすぎて楽しくなってきます。（笑）

速さは、BPM45くらいから始めるのがオススメです。

楽しくて毎日続けられる！ギターの基礎練習のまとめ

ここまでギター基礎練習のフレーズを６つ、紹介してきました。

自分の練習スタイルに合う基礎練習は見つかったかな？

基礎練習をする上でいちばん大事なことは、「この基礎練習をすれば絶対うまくなる」と自分に言い聞かせることだと思います。

毎日続けるということも、もちろん大事。

さあ、今日から一緒に、楽しい基礎練習ライフを送りましょう！

にゃんこ でした。またね！

こんにちは、管理人です。

新年度が始まり色々なところで変化が起きていますが、ギター業界にも変化が起きています。

この度、日本製フェンダー（フェンダージャパン）の「Made in Japan Traditional」シリーズのギターがリニューアルされました。

今回のリニューアルの内容は、今までと比べて良くなった点もあれば、悪くなった点もあります。

いったいどこが変わったのか？

説明していきたいと思います。

「Made in Japan Traditional」シリーズとは？

そもそも「Made in Japan Traditional」シリーズとはどのようなシリーズなのかをおさらいしておきましょう。

2017年から販売開始されたシリーズで、簡単にいえば「Fenderの各年代のヴィンテージを再現し、リーズナブルな価格で販売していたモデル」です。

わりと低価格でヴィンテージのテイストを味わえる、フェンダージャパンの中でも人気のシリーズでした。

けっこう売れ筋のモデルだったのではないでしょうか。

リニューアルして変わったところ

一体何が変わったのか？

ひとつずつ解説していきますね。

価格が高くなった

リニューアルの度に値上げをしてきた日本製フェンダー（フェンダージャパン）ですが、残念ながら今回も値上げされました。

なんと一番安いモデルで、ストラトが10万円税別～という価格になっています！

もうこれフェンダーメキシコのほうが安いんじゃないかってレベル。

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店頭での実売価格がどうなるかはわかりませんが、とうとうここまで値上げされたのかって思いました。

来るところまで来たなってレベル。

ほとんどのモデルのボディ材がバスウッドに変更

今回のリニューアルで、かなりのモデルのボディ材がバスウッドに変更されました。

バスウッドは良くも悪くも話題に上がる木材ですが、さすがにやりすぎかと。

というのも、「Made in Japan Traditional」シリーズはヴィンテージをリイシュー（復刻）したモデルだったのに、木材がバスウッドだと本当に見た目だけのリイシューになっちゃいます。。。

今までは価格帯によってバスウッドとアルダー・アッシュが使われたモデルがあったから選べたのに、ここまで増えちゃうとちょっと。。。

バスウッドは軽いし、決して悪い材じゃないのですが、ヴィンテージ系のモデルで使われたら萎えちゃいますね。

そう思うのは私だけ？

販売モデルの種類が減った

日本製フェンダー（フェンダージャパン）はラインナップの数が多く、選べる楽しみもあったのですが、今回から大幅にラインナップが減ってしまいました。

とくにテレキャスターとムスタングのバリエーションが大幅に減ってしまいました。

まあショップオリジナルモデルや限定モデルなんかが増えてくるかもしれませんが、レギュラーで販売される種類が減ったのは残念です。

ネック、ボディ、ピックガードの形状が変わった

これはある意味では良くなったところ。

USAのデータをもとにすべて作り直したそうです。

ボディのカラーの調色もUSAを参考に見直し。

ロゴのデカールも新しく作り直されているらしいです。

つまり、より本家USAに近づいたということですね。

これは改善点と考えても良いかもしれません。

ただ、ピックガードの形状が変わっているとなると、これまで使えていた改造パーツでも使えないといったケースがあるかもしれません。

「Made in Japan Traditional」シリーズのラインナップ

ラインナップについてもおさらいしておきましょう。

ストラトキャスターのラインナップ

• Made in Japan Traditional 50s Stratocaster（10万円税別～）
• Made in Japan Traditional 60s Stratocaster（10万円税別～）
• Made in Japan Traditional 60s Stratocaster Left-Handed（11万円税別～）
• Made in Japan Traditional 70s Stratocaster（11万円税別～）

レフトハンドモデルは60sタイプのストラトしか設定されていません。

また、70sタイプのみボディ材がアッシュになっております。

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テレキャスターのラインナップ

• Made in Japan Traditional 50s Telecaster（10万円税別～）
• Made in Japan Traditional 50s Telecaster Left-Handed（11万円税別～）
• Made in Japan Traditional 60s Telecaster（10万円税別～）
• Made in Japan Traditional 70s Telecaster Deluxe（11.5万円税別～）
• Made in Japan Traditional 70s Telecaster Custom（11万円税別～）
• Made in Japan Traditional 70s Telecaster Thinline（12万円税別～）

レフトハンドモデルは50sタイプのテレキャスしか設定されていません。

そして62モデルのカスタムテレキャスターと70sモデルのテレキャスター、69モデルのシンラインはラインナップから消えてしまいました。

デラックス、カスタム、シンラインの3機種だけがアッシュボディになっています。

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ジャズマスターのラインナップ

• Made in Japan Traditional 60s Jazzmaster（11万円税別～）

ジャズマスターは一種類しか販売されないうえに、ボディ材がバスウッドになってしまいました。

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ジャガーのラインナップ

• Made in Japan Traditional 60s Jaguar（11万円税別～）

ジャズマスターと同じく、ジャガーも同じ運命に。

あんまり売れないのかな？かっこいいギターなのに！

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ムスタングのラインナップ

• Made in Japan Traditional 60s Mustang（10.5万円税別～）

なんとムスタングまで一種類のみの販売になってしまいました。

ムスタングはバリエーションが多かっただけに残念ですね。

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「Made in Japan Traditional」シリーズのまとめ

個人的には、正直あまりオススメできないシリーズになってしまったかなという印象です。

もちろんよくなった点もあるのですが、どちらかというと改悪かなと。

良くなったところよりも、価格改定により実質的な値上げになってしまったことが辛いですね。

個人的には、フェンダーのギターなんだけど、安いから気にせずガシガシ使える！というのが日本製フェンダーに求められているものではないかと思います。

価格の高い日本製フェンダーって本末転倒な気がするのは私だけでしょうか。

これだったらもう少し頑張ってFender USAを買うかなあ。もしくはメキシコ。

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ということで、今回は「Made in Japan Traditional」シリーズのリニューアルについてまとめてみました。

それではまた！

Fender エレキギター Made in Japan Traditional 60s Stratocaster®, Rosewood Fingerboard, Black

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